摘要： 造型艺术自然是视看的艺术， 但其精义往往结穴在那些 “看不见” 的部分，自形式而言， 造型艺术中有触觉感的线条， 画 “转过去” 的体量， 计白当黑的负空间，画面中的隐含结构与 “势” “力”， 从最微小的笔触、 到中观的结构、 再到宏观的风格“相反而能相成” 的融合 “分寸”， 都是 “看不见” 的部分。 从内容而言， 作品背后往往隐含着 “时代精神” 和艺术家 “潜意识”； “时代精神”， 尤其是时代意识形态， 会深入积淀到艺术家的 “潜意识”， 对其进行内在规束与说服， 形成艺术作品中本应该说出来、却没有说出来的一些 “裂隙” 与 “空白”， 自然就成了 “看不见” 的部分； 落实而言，艺术作品是艺术家圈子 “一切社会关系的总和”， 凝结在作品中的某些 “社会关系”， 也成为 “看不见” 的部分。 由此可知， 艺术学迄今有一条尚未言明的重要原理： 中外造型艺术经典中 “看不见” 的部分， 往往决定了 “看得见” 的部分。 在今天这个机械图像横行的 “视觉中心主义时代”， 我们重新思考和品味经典艺术中 “看不见” 的部分， 对艺术学界之专业探究， 以及整个社会视觉教养之提升， 皆有饶深意义。
